Kapselkollektion mit Alberto Miranda

Wir haben eine Kapselkollektion mit Alberto Miranda herausgebracht, einem spanischen Illustrator, von dem wir große Fans sind.

Alberto, besser bekannt als Guajiro Bampo , hat mit großen Marken wie Netflix, The New York Times, El País, Harvard Business Review, KFC, Soho House... und mit Musikgruppen wie Izal oder Miss Caffeina zusammengearbeitet.

In dieser Kapselkollektion wollte Alberto Miranda zusammen mit Minimalism etwas so Universelles wie LIEBE ❤️ widerspiegeln. Er hat insgesamt 6 Illustrationen entwickelt, von denen die Minimalismus-Community drei ausgewählt hat.

Kennen Sie die drei am häufigsten gewählten Designs

Die Illustrationen sind klein und auf der Brust unserer T-Shirts aus Bio-Baumwolle platziert. Diese Kollektion folgt der gleichen Dynamik wie frühere Kooperationen. Wir eröffnen einen Vorverkaufsprozess von etwa 30 Tagen und stellen nach Ablauf dieser Frist nur die Kleidungsstücke her, die verkauft wurden. Dadurch vermeiden wir die Entstehung von Überschüssen.

Nach Ende der Sammlung werden diese Illustrationen nicht erneut „vermarktet“.

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Nachfolgend der erste Teil des Interviews mit Alberto Miranda, in dem Sie erfahren, wer hinter dieser ganz besonderen Kollektion steckt.

Können Sie uns zunächst sagen, wer Alberto Miranda ist?

Nun, die Wahrheit ist, dass es in meinem Leben sehr wenig Romantik gibt. Ich bin ein freiberuflicher Illustrator und Grafikdesigner, der in Elda, einer Industriestadt in Alicante, im Kontext des drückenden levantinischen Sommers 1991 geboren wurde. Ich habe Werbung und PR an der Universität Alicante studiert und bin ein Jahr nach meinem Abschluss dorthin gegangen Lebe als Freiwilliger auf dem Balkan. Nach diesem Jahr zog ich nach Madrid, um dort zu leben und zu arbeiten, was seitdem meine Stadt ist.

Erinnern Sie sich, als Sie mit dem Illustrieren angefangen haben? Wie war Ihre Entwicklung in den letzten Jahren?

Ich zeichne, seit ich denken kann (und laut Aussage meiner Mutter schon früher). Ich war immer gut darin, die Wahrheit zu verstehen, und es ist eines dieser Dinge, die im Leben passieren, bei denen ein Mensch allein durch die Tatsache, geboren zu sein, seinen perfekten Lebenspartner findet. Bis ich 16 Jahre alt war, habe ich in meinem Leben nur gezeichnet, es war meine Art, mich zu unterhalten. Dann habe ich es für ein paar Jahre der Musik überlassen, aber es lief nicht so gut, ich habe mich nie so wohl gefühlt wie das Zeichnen. Also beschloss ich mit 25 Jahren, noch einmal zu zeichnen und etwas von mir wiederzugewinnen, das ich verloren zu haben glaubte.

Da ich ein ziemlich intellektueller Mensch bin, hatte ich im wahrsten Sinne des Wortes den Plan, wieder zu zeichnen. In dem Jahr, in dem ich im Ausland lebte, beschloss ich, ein Notizbuch zu kaufen und jeden Tag eine Seite zu zeichnen. Unabhängig davon, ob ich inspiriert, müde usw. war. Das Wichtigste war, zu zeichnen, mich wieder mit der Sprache vertraut zu machen und mich wieder in das Zeichnen zu verlieben. Nach diesem Jahr sagte ich mir, dass ich meine eigene Stimme und meinen eigenen Stil finden musste, also verbrachte ich ein weiteres Jahr damit, etwas zu finden, das mir gefiel und das meiner Meinung nach eine interessante Reise darstellte. So begann ich nach und nach, die Grundlagen für das zu erarbeiten, was ich heute mache.

Und da die Dinge im Leben passieren, zumindest in meinem, erhielt ich im Januar 2018 eine E-Mail von The Guardian US, in der ich gebeten wurde, einen Langzeitartikel mit allen Kandidaten für die amerikanischen Wahlen 2020 zu illustrieren. „Berufliche“ Reise und das hat mich hierher gebracht.

Alberto, betrachten Sie sich als Künstler?

Gar nicht. Das ist ein Begriff, der mir überhaupt nicht gefällt. Nicht, weil mir der Begriff nicht gefällt, sondern weil ich denke, dass es sich um ein extrem verzerrtes Konzept handelt und ich persönlich kein Interesse daran habe, mit der Bedeutung in Verbindung gebracht zu werden, die es derzeit hat. Ich definiere mich nicht besonders, da sie mir alle ziemlich aufgeblasen oder egozentrisch vorkommen. Ich erzähle fast jedem, dass ich Maler bin, das gefällt mir sehr gut.

Und wie fühlst du dich, wenn du illustrierst?

Wie ich bereits erwähnt habe, glaube ich, dass das Zeichnen etwas angeborenes für mich ist. Es ist etwas, das mich schon immer begleitet hat. Obwohl ich sagen muss, dass ich im Laufe der Jahre erkannt habe, dass das Zeichnen nur eine Konsequenz ist und dass das Schaffen mir wirklich Spaß macht, ist das für mich eine Selbstverständlichkeit. Ich denke, es lässt sich wie folgt zusammenfassen: Lass mich tun, was auch immer, aber lass es mich auf meine Weise tun. Ich werde nicht zu den Leuten gehören, die sagen „Zeichnen entspannt mich“ , Scheiße 💩 , etwas zu erschaffen stresst mich. Es ist eine Geburt. Es bedeutet, sich freiwillig einem selbst auferlegten Druck zu unterwerfen, in den man all seine Unsicherheiten, Sehnsüchte oder Komplexe hineingießt. Ich widme mich dieser Aufgabe und habe Ambitionen, deshalb setze ich mich selbst unter Druck, sodass es immer eine gewisse Nachfrage gibt. Ich selbst werde Agassis Vater. Dennoch ist es etwas, das ich liebe und mit dem ich nie aufhören kann, weshalb ich das Wort Künstler hasse. Kreative Arbeit ist harte Arbeit, die Disziplin, Stunden und Schweiß erfordert. Es ist nie gut, Dinge zu romantisieren, weil es dazu neigt, die Realität zu beschönigen.

Finden Sie es wichtig, Ihren eigenen Stil zu finden?

Für jeden kreativen Menschen ist es wichtig, einen Diskurs zu finden, nicht einen Stil. Stil ist eine Konsequenz der Sprache. Wenn Sie eine gute Grundlage schaffen, werden die Schritte, die Sie in Zukunft unternehmen, schlüssig sein und einer Linie folgen. Man kann mir viele Dinge vorwerfen, aber man kann mir niemals vorwerfen, dass ich meinen Prinzipien nicht treu geblieben bin, und was ich tue, ist nichts weiter als eine Erweiterung meiner selbst. Das heißt, ich bin meine Arbeit und meine Arbeit bin ich. Stil kann Mode, Trends oder Referenzen sein und das ist vorübergehend. Es ist die Rede, die bleibt.

Wie würden Sie Ihre Rede und Ihren grafischen Vorschlag definieren?

Ich würde es in drei Worten zusammenfassen: universell, einfach und zeitgemäß. Universell, weil ich gerne visuellen Code ohne Text verwende, damit er für den Großteil der Welt verständlich ist. Einfach, denn wie alles in diesem Leben gilt: Je einfacher, desto besser und zeitgemäß, weil ich ein Kind meiner Zeit bin und über das sprechen muss, was ich weiß. In meinem Fall konzentriere ich mich stark auf den Spätkapitalismus.

Glauben Sie, dass wir mit einer Art ästhetischer Sensibilität geboren werden, oder entwickelt sich diese?

Schwer zu sagen. Ich habe immer geglaubt, dass man geboren wird, weil ich es habe, aber die Realität ist, dass ich es nicht weiß. Ich weiß nicht, ob es von meiner Umgebung und ihrem Geschmack beeinflusst wurde. Von meinem Vater oder meinem Bruder, die mir sagten und zeigten, dass ich „gut“ war und dass ich es nicht war. Ich denke, dass ästhetische Sensibilität Teil der Persönlichkeit ist und ich denke, dass wir uns auch nicht ganz im Klaren darüber sind, wie sie entsteht.

Wie wichtig ist es für Sie, persönliche Projekte zu entwickeln?

Für mich sind persönliche Projekte von entscheidender Bedeutung. Es ist auch etwas, was ich versuche, sehr regelmäßig zu tun. In persönlichen Projekten können wir am meisten wachsen und tun etwas aus purem Altruismus. Darüber hinaus war ich schon immer ein großer Befürworter der Philosophie, dass man, wenn man nicht die Aufgaben bekommt, die man seiner Meinung nach verdient, sie selbst erledigen sollte, um zu zeigen, wozu man fähig ist. In den letzten Monaten habe ich an einem ganz besonderen Interview gearbeitet und ich hoffe, dass ich es bis zum Erscheinen dieses Interviews bereits veröffentlicht habe 👇 .

Lassen Sie uns über das Thema „Marken“ sprechen. Was sind sie für Sie? Wie sollten sie Ihrer Meinung nach sein?

Nun, Marken sind etwas, das unweigerlich mit mir verbunden ist, weil ich in einer Welt aufgewachsen bin, in der Marken alles dominieren. Ich kann so viele Filme darüber machen, wie eine Welt ohne Konsumismus aussehen würde, aber die Realität ist, dass ich ein Kind des Kapitalismus bin und Marken genauso ein Teil meines Lebens sind wie jedes andere Element meiner Persönlichkeit. Glücklicherweise oder unglücklicherweise helfen uns Marken dabei, uns selbst zu definieren und anderen einige Merkmale unserer Persönlichkeit oder unserer eigenen Individualität zu zeigen. Wir alle drücken uns durch das aus, was wir konsumieren und wie wir es konsumieren. Auch Nichtkonsum ist eine Form des Konsums.

Marken wurden als Reaktion auf die Differenzierung verschiedener Produkttypen geboren. Einem Unternehmen Persönlichkeit verleihen, damit sich die Menschen mit ihm identifizieren können. Wir dürfen nie vergessen, dass das ultimative Ziel einer Marke der Verkauf ist, aber ich glaube oder möchte glauben, dass ich es derzeit nicht wert bin. Wir brauchen Marken, die sich menschlicheren Werten verpflichtet fühlen. Nicht nur einzelne Werte, die unsere grundlegendsten Bedürfnisse ansprechen. Wir brauchen, dass sie sich für das einsetzen, wofür wir uns engagieren. Unsere Pflicht als Verbraucher besteht darin, zu unterscheiden, welche Marken es tun, um auf der Welle zu reiten, und welche Marken es tun, weil sie wirklich davon überzeugt sind, dass es der richtige Weg ist, Dinge zu tun.

Was halten Sie vom Minimalismus?

Ich war bereits vor dieser Zusammenarbeit ein Anhänger und Verbraucher Ihres Produkts, daher kann ich nicht sehr objektiv sein. Von dem Moment an, als ich Sie entdeckt habe, fühle ich mich mit allem, was Sie anbieten, sehr identifiziert. Von der Art und Weise, wie Sie Mode sehen, aus ästhetischer Sicht, bis hin zu Ihrem Verständnis der Marke, zum Beispiel mit NoBrand und natürlich mit Ihrem Engagement für die Umwelt und faire Produktion. Ich bin der Meinung, dass wir viel weniger und viel besser konsumieren sollten, und ich denke, der Minimalismus passt in diese Philosophie.

Gibt es abschließend ein Buch oder eine Lektüre, die Sie empfehlen?

Nun, während der ersten Entbindung las ich „Die Pest“ von Albert Camus und war schockiert. Camus ist einer der Autoren, die meine Persönlichkeit am meisten geprägt haben, und auf dieses Buch hatte ich mich gefreut, und es gibt keinen besseren Zeitpunkt als eine globale Pandemie, um ein Buch über die Beulenpest zu lesen. Ich weiß, dass es viele Menschen geben wird, die das Letzte, was sie wollen, darin besteht, weiter über Pandemien nachzudenken, aber es ist ein Buch, das ich jedem empfehle, weil es kein Buch über Pandemien ist, sondern ein Buch über die menschliche Verfassung. Die Pest ist in diesem Fall nur ein Vehikel.

Minimalismus und T-Shirt-Kollektion von Alberto Miranda

Website von Alberto Miranda

Alberto Mirandas Instagram