Reden wir über Kunst

In diesem zweiten Teil des Interviews unterhalten wir uns mit Alberto Miranda, besser bekannt als Guajiro Bampo , über den Kunstbegriff . Bereits im vorangegangenen Interview hatte er uns gesagt, dass er sich nicht gerne auf eine bestimmte Art und Weise definiert und den Begriff „Künstler“ für „extrem verfälscht“ hält.

Alberto, muss Kunst Absicht haben? Was halten Sie von rein dekorativer Kunst?

Ich war schon immer sehr kategorisch und versuche seit Jahren, das zu korrigieren. Ich möchte nicht sagen, dass Kunst das eine oder das andere sein soll, das ist genau eine der Gnaden der Kunst, die Freiheit. Das ist es, was mich schon immer an der Idee gereizt hat, etwas zu erschaffen und zu tun, was man will und wie man es will. Ohne Dogmen oder Codes.

Für mich macht Kunst ohne Intentionalität wenig Sinn. Jede künstlerische Arbeit muss etwas erwecken und wenn sie nur dekorativ ist, wird sie Sie nur aus ästhetischer Sicht ansprechen. Wir müssen uns auch der Welt bewusst sein, in der wir leben und in der Ästhetik und Design alles beherrschen. Es gibt bereits einige Codes, die wir sehr angenommen haben, sodass wir das bloß Dekorative bereits jeden Tag sehen. Ich glaube auch, dass es in einer Welt, in der es auf Unmittelbarkeit und Konsum ankommt, einfacher ist, dekorative Kunst zu machen als Kunst mit Bedeutung. Denn Letzteres erfordert Zeit und es scheint, dass heutzutage jeder in Eile ist.

Was ist KEINE Kunst?

Ich glaube, dass mit der richtigen Vision alles Kunst sein kann. Ich möchte sagen, dass es unsere Verantwortung als Schöpfer ist, Kunst dort zu sehen, wo andere sie nicht sehen. Genauso wie eine Geschäftsvision Ihnen die Gabe gibt, ein Unternehmen zu sehen, wo andere es nicht sehen. Kunst ist ein Gemälde eines Sonnenuntergangs, etwas objektiv Schönes, und Warhols Campbell-Dose. Der Unterschied besteht darin, dass er in diesem Fall einen Alltagsgegenstand in Kunst verwandelt, etwas, das die meisten von uns ignorieren, aber er nimmt es und stellt es dort hin, damit wir innehalten und es wertschätzen können, und sagt uns: „Das ist auch Kunst.“

Ist Kunst subjektiv oder objektiv?

Ich glaube, dass alles in diesem Leben subjektiv ist. Nicht nur, weil jeder Mensch anders ist, sondern auch, weil der Moment anders ist. Niemand badet zweimal im selben Fluss, wie Heraklit sagte, und wir alle hören dasselbe Lied unterschiedlich. Ich denke, die Frage wäre, ob gute Kunst objektiv oder subjektiv ist.

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Sind Sie der Meinung, dass Kunst öffentlich/offen sein sollte oder dass sie bezahlt werden sollte?

Komplizierte Frage, denn es muss ein Gleichgewicht gefunden werden zwischen der Möglichkeit, dass ein Künstler von seiner Arbeit leben kann, und dem Markt, der Kunst nicht so nutzt, als wäre sie nur ein weiteres Konsumgut. Ich glaube, dass große Künstler dem Staat und damit dem Volk gehören sollten. Stellen wir uns für einen Moment vor, ein privater Sammler hätte Picassos „Guernica“. Das wäre im Moment etwas Undenkbares, aber die Realität ist, dass sich viele wichtige Gemälde in den Händen privater Sammler befinden. Aber wenn wir uns auf einer irdischeren Ebene bewegen, bei Menschen wie mir und meinen Kollegen, ist die Realität so, dass die Unsicherheit der kreativen Welt es einem sehr schwer macht, altruistisch zu sein, weil die überwiegende Mehrheit nichts anderes anstrebt, als ein anständiges Leben zu führen Dank seiner Arbeit.

Ich glaube, dass wir alle unser Wissen und unsere Arbeit mit anderen teilen sollten, denn die aktuelle Form der Schöpfung (dank des Internets) ist Zusammenarbeit. Sie müssen nicht undurchsichtig sein, ganz im Gegenteil. Helft einander und macht Kunst populärer und sozialer. Die Schöpfung ist etwas Menschliches und deshalb muss sie von allen geteilt werden. Zumindest glaube ich daran und das ist es, was ich mit meiner Arbeit erreichen möchte.

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Was halten Sie von NFTs und welche Auswirkungen werden sie Ihrer Meinung nach auf den Kunstsektor haben?

Ich habe gemischte Gefühle zum Thema Cryptoarte, da ich glaube, dass es ein Werkzeug mit enormem Potenzial ist, das aber auf die falsche Weise geboren wurde. Mit einem rein wirtschaftlichen Zweck, bei dem es den Anschein hat, als ob die Menschen danach streben, über Nacht reich zu werden. Die gesamte Kryptowelt hat diesen etwas seltsamen Heiligenschein. Ein Heiligenschein, in dem sich das Gefühl vereint, dass wir eine technologische und soziale Revolution mit viel Potenzial erleben, und gleichzeitig eine Art Pyramidenbetrug, bei dem es nur auf den Profit ankommt. Ohne auf die Umweltauswirkungen des für den NFT notwendigen Bergbaus einzugehen, in denen wir direkte und spürbare Schäden für die Umwelt sehen.

Heute bin ich völlig gegen diese gesamte Bewegung, da sie im Widerspruch zu allem steht, was ich über das Thema Kunst denke. Und deshalb habe ich beschlossen, meine Meinung so gut es geht zu äußern, nämlich durch Taten. Ich arbeite seit einigen Monaten an einem Projekt mit dem Titel „ART BELONGS TO THE PEOPLE“ und es läuft im Wesentlichen darauf hinaus, dass ich alle Illustrationen, die ich im Jahr 2020 gemacht habe, verschenken werde, damit jeder sie so verwenden kann, wie er ist Bitte. Meine Idee ist es, die Dateien von Zeit zu Zeit mit neuen Illustrationen zu aktualisieren, und wenn andere Ersteller möchten, werden sie sich ebenfalls anschließen.

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GRUNDSÄTZE DES PROJEKTS „KUNST GEHÖRT DEN MENSCHEN“:

- PRINZIP N1
Die Fähigkeit zu erschaffen ist eine der menschlichsten Eigenschaften, die wir haben.

- PRINZIP N2
Kultur ist kein Konsumprodukt.

- PRINZIP N3
Zusammenarbeit ist die Grundlage der aktuellen Schöpfung.