Colección cápsula junto a Alberto Miranda

Lanzamos colección cápsula junto a Alberto Miranda, ilustrador español del que somos tremendamente fans.

Alberto, más conocido como Guajiro Bampo, ha colaborado con grandes marcas como Netflix, The New York Times, El País, Harvard Business Review, KFC, Soho House... y con grupos de música como Izal o Miss Caffeina.

En esta colección cápsula junto a Minimalism, Alberto Miranda ha querido reflejar algo tan universal como el AMOR ❤️. Ha desarrollado un total de 6 ilustraciones, de las cuales la comunidad de Minimalism ha seleccionado 3.

Conocer los tres diseños más votados

Las ilustraciones son pequeñitas y van colocadas en el pecho de nuestras camisetas de algodón orgánico. Esta colección sigue la misma dinámica que las colaboraciones anteriores, abrimos proceso de preventa de unos 30 días y, una vez termina este periodo, fabricamos únicamente las prendas que se han vendido. De esta forma evitamos la generación de excedente.

Una vez termina la colección, estas ilustraciones no se vuelven a "comercializar".

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A continuación, la primera parte de la entrevista a Alberto Miranda en la que conocerás quién hay detrás de esta colección tan especial.

Lo primero, ¿nos podrías contar quién es Alberto Miranda?

Pues la verdad es que mi vida tiene muy poco romanticismo. Soy un ilustrador y diseñador gráfico freelance nacido en un pueblo industrial de Alicante, llamado Elda, en el marco del asfixiante verano levantino de 1991. Estudié Publicidad y RRPP en la Universidad de Alicante y un año después de terminar la carrera me fui un año a vivir a los Balcanes como voluntario. Después de ese año me vine a vivir y trabajar a Madrid, que es mi ciudad desde entonces.

¿Recuerdas cuándo comenzaste a ilustrar? ¿Cómo ha sido tu evolución durante los últimos años?

Yo dibujo desde que tengo memoria (y según mi madre desde antes). Siempre se me dio bien la verdad y es una de esas cosas que suceden en la vida en la que una persona, por el mero hecho de nacer, encuentra su match vital perfecto. Hasta los 16 años de edad lo único que hacía en mi vida era dibujar, era mi forma de entretenerme. Después lo dejé por la música durante unos años pero no me fue muy bien, nunca me sentí tan cómodo como dibujando. Así que a los 25 años decidí volver a dibujar y recuperar algo de mi que yo sentía que había perdido. 

Yo soy una persona bastante cerebral así que, literalmente, planteé un plan para volver a dibujar. El año que me fui a vivir fuera decidí comprarme una libreta y dibujar una página al día, todos los días. Sin importar si estaba inspirado, cansado, etc. Lo importante era dibujar y volver a familiarizarme con el lenguaje y volver a enamorarme del dibujo. Después de ese año me dije que había que buscar mi propia voz y mi propio estilo, así que gasté otro año en encontrar algo que me gustara y que yo sintiera que tuviera un recorrido interesante. Así poco a poco empecé a trabajar las bases de lo que hago hoy en día.

Y como ocurren las cosas en la vida, al menos en la mía, un Enero de 2018 recibí un email de The Guardian US pidiéndome que ilustrara un artículo de largo recorrido con todos los candidatos de las elecciones americanas del año 2020. Y así empezó mi periplo “profesional” y es lo que me ha llevado hasta aquí.

Alberto, ¿te consideras un artista?

Para nada. Es un término que no me gusta nada. No porque no me guste el término, si no porque creo que es un concepto que se ha tergiversado al extremo y personalmente no me interesa que se me relacione con la acepción que tiene actualmente. No me defino de ninguna manera en especial ya que todas me parecen bastante pomposas o egocéntricas. A casi todo el mundo le digo que soy un pintamonas, esa me gusta bastante. 

¿Y cómo te sientes cuando estás ilustrando?

Como comentaba, creo que el dibujo es algo inherente en mi. Es algo que me acompaña desde siempre. Aunque he de decir que con los años me he dado cuenta que dibujar es solo una consecuencia y que lo que realmente me gusta es crear, eso es lo natural en mi. Creo que se puede resumir en: déjame hacer lo que sea, pero déjame hacerlo a mi manera. Yo no voy a ser de esas personas que digan “dibujar me relaja”, una mierda 💩, a mi crear algo me estresa. Es un parto. Es someterte voluntariamente a una presión autoimpuesta en la que viertes todas tus inseguridades, anhelos o complejos. Yo me dedico a esto y tengo unas ambiciones por lo que yo me presiono así que siempre hay una capa de exigencia. Yo mismo me convierto en el padre de Agassi.  Aún así es algo que amo y que jamás podré dejar de hacer, por eso odio la palabra artista. El trabajo creativo es un trabajo sufrido y que requiere disciplina, horas y sudor. La romantización de las cosas nunca es buena porque tiende a edulcorar la realidad.

¿Crees que es importante encontrar un estilo propio?

Para cualquier persona creativa lo importante es encontrar un discurso no un estilo. El estilo es una consecuencia del discurso. Si creas unos buenos cimientos, los pasos que des en el futuro serán coherentes y seguirán una línea. A mi se me podrá acusar de muchas cosas pero nunca se me podrá acusar de no ser coherente con mis principios y lo que yo hago no es más que una extensión de mí mismo. Es decir, yo soy mi trabajo y mi trabajo soy yo. Estilo puede ser moda, tendencias o referencias y eso es pasajero. Es el discurso lo que permanece.

¿Cómo definirías tu discurso y tu propuesta gráfica?

Lo resumiría en 3 palabras: universal, simple y contemporáneo. Universal porque me gusta usar código visuales sin texto para que puedan ser entendidos por la mayor parte del mundo. Simple, porque cómo todo en esta vida, cuanto más sencillo mejor y contemporáneo porque yo soy hijo de mi tiempo y tengo que hablar de lo que conozco. En mi caso me enfoco mucho en el capitalismo tardío. 

¿Crees que se nace con un tipo de sensibilidad estética o se desarrolla?

Difícil de decir. Yo siempre he creído que se nace porque yo la tengo, pero la realidad es que no lo sé. No sé si fue influencia de mi entorno y de sus gustos. De mi padre o de mi hermano, que me fueron diciendo y mostrando que era “bueno” y que no. Creo que la sensibilidad estética forma parte de la personalidad y creo que tampoco tenemos muy claro cómo se forma. 

¿Qué importancia tienen para ti el desarrollar proyectos personales?

Para mi los proyectos personales son algo vital. Además es una cosa que yo intento hacer de manera muy habitual. Es en los proyectos personales donde más podemos crecer y donde hacemos algo por puro altruismo. Además siempre he estado muy a favor de la filosofía de que si no te llegan los encargos que crees que mereces, debes hacerlos tú para demostrar lo que eres capaz de hacer. En los últimos meses he trabajado en uno muy especial y que, espero, que en el momento que salga esta entrevista lo haya publicado ya 👇.

Hablemos del tema "marcas". ¿Qué son para ti? ¿Cómo crees que deberían ser?

Pues las marcas son algo que irremediablemente está pegado a mi porque me he criado en un mundo en el que las marcas lo dominan todo. Puedo hacerme todas las películas que quiera sobre cómo sería un mundo sin consumismo pero la realidad es que yo soy hijo del capitalismo y las marcas forman tan parte de mi vida como cualquier otro elemento de mi personalidad. Por suerte o por desgracia, las marcas nos ayudan a definirnos y a mostrarles a los demás algunos rasgos de nuestra personalidad o de nuestra propia individualidad. Todos y todas nos expresamos a través de lo que consumimos y de cómo lo consumimos. Hasta el no consumir es una forma de consumo.

Las marcas nacieron como una respuesta a la hora de diferenciar los distintos tipos de productos. Dotando de personalidad a una compañía para que los seres humanos nos sintiéramos identificados con ellas. Nunca podemos olvidar que el objetivo final de una marca es vender pero creo, o quiero creer, que en la actualidad yo no vale con eso. necesitamos que las marcas estén comprometidas con valores más humanos. No solo valores individuales que vayan a nuestras necesidades más básicas. Necesitamos que estén comprometidas con lo que nosotros estamos comprometidos. Nuestro deber como consumidores es saber diferenciar qué marcas lo están haciendo para subirse a la ola y que marcas lo están haciendo porque de verdad creen que es la manera de hacer las cosas.

¿Qué opinión tienes de Minimalism?

Yo ya era seguidor y consumidor de vuestro producto antes de esta colaboración así que no puedo ser muy objetivo. Desde el momento que os descubrí me siento muy identificado con todo lo que ofrecéis. Desde como veis la moda, desde un punto de vista estético, hasta cómo entendéis la marca, con el NoBrand por ejemplo y por supuesto con vuestro compromiso con el medio ambiente y con la producción justa. Yo soy de lo que opina que hay que consumir mucho menos y consumir mucho mejor y creo que Minimalism encaja en esa filosofía. 

Para terminar, ¿un libro o lectura que recomiendes?

Pues durante el primer confinamiento me leí La Peste de Albert Camus y quedé impactado. Camus es uno de los autores que más han moldeado mi personalidad y este era un libro que tenía pendiente y que mejor momento que una pandemia mundial para leer un libro sobre la peste bubónica.  Se que habrá muchas personas que lo último que quieren es seguir pensando en pandemias, pero es un libro que recomiendo a todo el mundo porque no es un libro sobre las pandemias, es un libro sobre la condición humana. La peste en este caso es solo un vehículo. 

Colección camisetas Minimalism y Alberto Miranda

Web de Alberto Miranda

Instagram de Alberto Miranda