Wir interviewen Timo Kuilder, Illustrator der „Everyday Life“-Kollektion

„Wir wollen eine Kollektion herausbringen, die alltägliche Handlungen hervorhebt. Jene Aspekte des Lebens, die wir nicht sehr schätzen, die aber letztendlich die wichtigsten sind.“

Das war die Prämisse, die wir dem guten alten Timo vorwarfen, und er nahm den Fehdehandschuh auf sich.

Nachfolgend interviewen wir Timo Kuilder, einen Illustrator mit der Seele eines Künstlers, mit dem wir zusammengearbeitet haben, um diese ganz besondere Kollektion auf den Markt zu bringen.

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Timo hat mit großen Marken wie Google, Twitter, Slack, The New York Times, The New Yorker, TED... zusammengearbeitet und jetzt arbeitet er mit uns zusammen, Minimalism. Die Wahrheit ist, dass wir sehr aufgeregt sind 🤍

- Hallo Timo! Für diejenigen, die dich nicht kennen. Könnten Sie uns sagen, wer Sie sind?

Hallo. Mein Name ist Timo Kuilder , ich lebe in Amsterdam und ich habe einen Hund namens Atlas. Ich arbeite als Illustratorin und verbringe im Grunde die meiste Zeit mit Zeichnen. Vor ein paar Tagen bin ich in mein neues Studio eingezogen, das einige schöne Ausblicke auf eine Windmühle bietet. Es ist ein sehr heller Raum, daher bin ich sehr zufrieden.

-Wann haben Sie begonnen, sich für die Welt der Illustration zu interessieren?

Ich bin mir nicht sicher, wann ich begann, mich speziell für Illustrationen zu interessieren, aber ich fühlte mich schon immer zu Kunst, Albumcovern und Grafikdesign hingezogen. Ich erinnere mich daran, wie ich mich mit meinen Freunden traf und wir anfingen, unsere eigenen Videospiele auf Papier zu zeichnen. Damals war „Commander Keen“ ein Jugendhit.

- Illustrator, Grafikdesigner, Geschichtenerzähler, Künstler? Mit welchem ​​Begriff fühlen Sie sich am meisten identifiziert?

Ich schätze, ich betrachte mich die meiste Zeit als Illustrator. Aber der Künstler klingt auch gut. Ich denke, wenn ich Aufträge für andere erledige, ist der Begriff „Illustrator“ am besten geeignet, und wenn ich meine eigenen Projekte entwickle, könnten wir uns für den Begriff „Künstler“ entscheiden.

- Erzählen Sie uns von Ihren Einflüssen. Wo suchen Sie Inspiration?

Ich denke, die meiste Inspiration bekomme ich in meiner Freizeit.

Wenn Sie aufeinanderfolgende Projekte durchführen, arbeiten Sie nur. Inspiration kommt in den Tagen zwischen Projekten oder im Urlaub. Oder einfach weg vom Computer, mit dem Hund spazieren gehen oder so.

Aber natürlich schaue ich auch auf Instagram und folge vielen zeitgenössischen Illustratoren. Ich fühle mich von der Arbeit, die Alexis Jamet derzeit leistet, sehr angezogen. Ich bin auch ein großer Fan von Braulio Amado und Jordy van den Nieuwendijk . Die Arbeit von Geoff McFetridge hat mich schon immer inspiriert, so auch das Cover von „Whitest Boy Alive“.

- Wie ist es, mit großen Playern wie der New York Times, Google oder Twitter zusammenzuarbeiten?

Das sind tolle Kunden! Bei diesen Projekten arbeite ich mit verschiedenen Teams, was sehr interessant ist. Wenn Sie mit der New York Times zusammenarbeiten, gibt es Zeiten, in denen Sie zusammen mit den Redakteuren und Journalisten an der Themenauswahl beteiligt sind. Ich liebe es, wenn meine Arbeit mehr ist als nur das Zeichnen eines Bildes. Und es ist immer cool, deine Arbeiten auf Zeitungspapier gedruckt zu sehen.

Was Google betrifft, so zielt die Arbeit, die ich mit ihnen mache, auf ihre Anwendungen ab, die von Millionen von Menschen genutzt werden. Wenn ich darüber nachdenke, kommt es mir etwas überwältigend vor.

- Wie sieht Ihr Alltag aus? Weil Sie sich nicht nur dem Illustrieren und Animieren widmen, haben Sie 2018 Kontrast auf den Markt gebracht, ein illustriertes Puzzlespiel für iOS- und Android-Geräte, und arbeiten derzeit an einem weiteren Plattform-Videospiel. Wie entsteht diese Verbindung zwischen Entwicklung und Illustration? Und wann können wir das Spiel ausprobieren?

Ja, ich liebe es, meine Arbeit in ganz anderen Kontexten zu sehen, wie wir es mit Kontrast gemacht haben. Im Moment arbeiten wir an einem neuen Spiel, wieder mit meinem Bruder (der Entwickler ist). Es wird eine Mischung aus einem Plattformspiel und einem Puzzlespiel sein.

Ehrlich gesagt habe ich keine Ahnung, wann wir es veröffentlichen können. Wir befinden uns noch in der Anfangsphase, brechen ständig Dinge auf und fangen von vorne an. Ich hoffe, dass wir Anfang nächsten Jahres einen Prototyp haben und von dort aus mit dem Bau weiterer Level beginnen können. Im Moment arbeiten wir nicht einmal einen Tag in der Woche an dem Spiel, also hoffe ich, dass wir es nächstes Jahr intensivieren können. Oder versuchen Sie, eine Finanzierung oder etwas anderes zu bekommen, das Ihnen den zusätzlichen Auftrieb gibt, den Sie brauchen.

- Erzählen Sie uns von Ihrem neuesten Projekt, an dem Sie gerade arbeiten. Vielleicht einer der persönlichsten. Sind Sie einverstanden?

Sicher! Ich schreibe ein Buch über meinen Vater, der bipolar ist. Für mich ist das ein sehr persönliches Projekt. Während dieser zwei Jahre Arbeit musste ich in meinen Kindheitserinnerungen graben, um meine Gefühle zu erfassen. Wie die Illustrationen zu „Minimalism“ basiert das Buch auf einfachen Schwarz-Weiß-Illustrationen. In diesem Buch geht es um ihn und wie er mit seiner Erkrankung umgeht.

Ich spreche gerade mit dem Drucker und hoffe, ihn im Januar veröffentlichen zu können. Ich veröffentliche es selbst, daher gibt es bei diesem Projekt noch viel zu tun.

- Welchen Rat würden Sie den jungen Menschen (oder auch nicht so jungen Menschen) geben, die in die Welt der Illustration einsteigen? Denken Sie, dass sie nach ihrer eigenen Ästhetik suchen müssen, wie Sie sie erreicht haben, oder sollten sie Ihrer Meinung nach anfangen, es auszuprobieren, zu kopieren, zu mischen ... und dann entscheiden, mit welchem ​​Stil sie sich am wohlsten fühlen?

Es ist in Ordnung, die Arbeit anderer zu kopieren oder anzuschauen und gleichzeitig zu versuchen, den eigenen Stil zu definieren. So können Sie lernen, aber versuchen Sie so schnell wie möglich „Ihr Ding“ zu finden:

Welche Geschichte hast du zu erzählen? oder welche Einflüsse kann man nutzen?

Was den Stil angeht, denke ich, dass es etwas ziemlich Fließendes ist. Meines verändert sich immer noch langsam. Manche Dinge bleiben einfach und werden Teil Ihres Stils. Es ist eine Entwicklung. Es ist klar, dass ich jetzt besser zeichnen kann als vor fünf Jahren; Es funktioniert wirklich, mehr als 10.000 Stunden Ihrer Leidenschaft zu widmen.

- Vom Minimalismus aus kämpfen wir dafür, das Bewusstsein der Menschen zu schärfen. Unser Ziel ist es, dass gemeinsame Handlungen wie das Gehen von einem Ort zum anderen, Einkaufen, Recycling oder Essen so nachhaltig, bewusst und verantwortungsvoll wie möglich sind. Sind Sie sich dessen in Ihrem Leben bewusst? Wie gehen Sie damit um?

Ja, ich versuche mir der Auswirkungen meiner Handlungen bewusst zu sein.

Ich habe kein eigenes Auto, in Amsterdam radeln wir überall hin. Allerdings esse ich immer noch Fleisch, obwohl ich versuche, es auf ein paar Tage in der Woche zu beschränken. Ich könnte wahrscheinlich mehr tun, aber ich bin froh, dass die Leute sich dessen bewusster werden.

- Jede von Ihnen erstellte Illustration hat eine Botschaft, einen Zweck. Welche Botschaft möchten Sie als Künstler mit Ihren Ideen vermitteln?

Ich glaube nicht, dass hinter all meinen Arbeiten eine Superbotschaft steckt. Meine Illustrationen basieren auf meiner Beobachtung der Natur und meiner Neugier. Es gibt Zeiten, in denen ich Szenen zeichne, die nicht viel Nachdenken widerspiegeln (ich zeichne gerne Hunde, haha), und andere Zeiten, in denen meine Arbeit eine tiefere Bedeutung hat, wie das Buch über meinen Vater.

- Was halten Sie als Illustrator vom Aufwärtstrend beim Kauf von NO-LOGO-Produkten?

Es ist interessant, welchen Einfluss Logos und Branding auf unsere Identität haben und wie der Fokus jetzt stärker auf dem Produkt selbst liegt.

- Und zum Schluss: Was empfehlen Sie über Amsterdam?

Aufgrund von COVID ist das Reisen derzeit etwas schwierig, aber wir haben viele tolle Museen. Meine Empfehlung wäre, mit dem Fahrrad durch die Straßen und Kanäle Amsterdams zu schlendern oder mit der Fähre zum EYE zu fahren, um die Filmografie der Niederlande zu erkunden.

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